ACTIVIDADES DE SEGUNDO AÑO
UNIDAD Nº 1: LA LITERATURA DE LA AMÉRICA PRECOLOMBINA
1. WIKI LA LITERATURA DE LA AMÉRICA PRECOLOMBINA
UNIDAD Nº 2: LA LITERATURA DEL DESCUBRIMIENTO, LA CONQUISTA Y LA COLONIA
4. BREVÍSIMA RELACIÓN DE LA DESTRUCCIÓN DE LAS INDIAS
5. BREVÍSIMA RELACIÓN DE LA DESTRUCCIÓN DE LAS INDIAS (Descargar)
6. DIARIO DE VIAJE DE CRISTÓBAL COLÓN
7. LAS VENAS ABIERTAS DE AMÉRICA LATINA
8. GUÍA DE TRABAJO Nº 3 ANÁLISIS MORFOSINTÁCTICO
9. PASOS PARA REALIZAR UN ANÁLISIS SINTÁCTICO
10. CLASE INTEGRADA PRODUCCIÓN DE TEXTOS CON INTENCIÓN LITARARIA
TEMARIOS PARA LOS EXÁMENES
EXAMEN DEL PRIMER PERÍODO
- La literatura del Descubrimiento, la Conquista y la Colonia
- Autores, géneros literarios y obras representativas.
- Las figuras literarias: aliteración, paronomasia y calambur.
- El análisis morfosintáctico de oraciones.
- El signo lingüístico: significante, significado, características del signo lingüístico.
- Análisis y comprensión de textos literarios.
Comentarios en: "2º AÑO" (16)
GRACIAS KAREN ES ESPECIALMENTE PARA USTEDES
¡Hombre profesor! venga que usted se ha lucido con este blog, ha hecho menudo trabajo, felicidades, vale.
¡ENHORABUENA! GRACIAS TIO ¡VENGA!
Profe…tengo una duda…encontre las instrucciones de la tarea en el t-box, y tambien alas encontre aqui en su blog, pero resulta que son diferentes, entonces nose cual de las dos atender…me podria aclarar mi duda, gracas.
Mira Sigüenza lo que ocurre es que lo que esta en t-box son los sitios web y una parte de la información de la literatura salvadoreña, mientras que lo que aparece en mi blog es el guion completo y por ser el guin completo hay una parte en donde estan las indicaciones. Esas indicaciones son las que debes seguir. Espero haberte respondido Tío
¡vale! muchas gracias profe…
El origen de la literatura salvadoreña
La literatura salvadoreña es la acaecida a partir de la segunda mitad del siglo XIX. Con anterioridad a esa fecha, el actual territorio salvadoreño formaba parte de otras entidades políticas, razón por la que carece de sentido hablar de una identidad propia que aspirara a expresarse literariamente. No fue sino a partir del triunfo liberal que una élite de intelectuales asumió la función de la conciencia nacional y, con ello, fundó el espacio de una cultura nacional donde la literatura tendrá una participación protagónica.
El origen de la literatura salvadoreña puede rastrearse hasta antes de la llegada de los españoles en el siglo XVI. En esa época, cantos y leyendas de origen pipil y nahua se transmitían de forma oral. Durante la época colonial, se escribía siguiendo los modelos y temas, sobre todo religioso y moral, tomado de la península.
Los iniciadores de la literatura Salvadoreña
Arturo Ambrogi
Arturo Ambrogi (San Salvador, El Salvador, 1874 – id. 1936) fue un escritor y periodista salvadoreño, considerado uno de los fundadores de la literatura salvadoreña, junto con Francisco Gavidia y Alberto Masferrer y uno de los representantes del costumbrismo en Centroamérica.
Arturo Ambrogi nació en San Salvador, hijo de un inmigrante italiano, es el mejor cronista en la historia de la literatura salvadoreña, quizá también el más riguroso estilista. Fue Director de la Biblioteca Nacional, periodista prolífico y censor. Su pluma se forjó en las redacciones de prestigiosos diarios como La Ley de Santiago de Chile y El Nacional de Buenos Aires. Fue amigo de Rubén Darío, de Leopoldo Lugones, de Enrique Gómez Carrillo; por eso se le ha clasificado cómo Modernista. Pero también compartió aventuras con José Ingenieros y conoció a Paul Groussac (maestro de Darío y de Jorge Luis Borges).
Ambrogi cultivó la narrativa costumbrista y fue influenciado por el romanticismo español y el modernismo hispanoamericano. En sus cuentos y crónicas quiso plasmar por escrito todos los aspectos tradicionales de la vida campesina salvadoreña. Sus obras publicadas son: “Cuentos y Fantasías” (1895), “Máscaras, Manchas y Sensaciones” (1901), “El Libro del Trópico” (1907), “Sensaciones del Japón y de la China” (1915) y “El Jetón” (1936).
Algunas crónicas de Ambrogi podrían ser descritas con una frase que él mismo aplicó al francés Octave Mirabeau: “Esa pluma que suele ser un estilete envenenado”. Sus evocaciones de la vida en el San Salvador finisecular, de los ambientes intelectuales de Santiago y Buenos Aires, de las figuras cumbres de la literatura europea de su época, están escritas con un lenguaje fresco, mezcla de la nitidez en el trazo y de la acotación puntual. La sugerencia y la seducción son virtudes de esta prosa.
Publicó las siguientes obras: Bibelots (1893), Cuentos y Fantasías (1895), Manchas, Máscaras y Sensaciones (1901), Sensaciones Crepusculares (1904), El Libro del Trópico (1907), Marginales de la Vida (1912), El Tiempo Que Pasa (1913), Sensaciones del Japón y de la China (1915), El Segundo Libro del Trópico (1916), Crónicas Marchitas (1916), El Jetón (1936) y Muestrario (1955).
Francisco Gavidia
Francisco Gavidia, nació en San Miguel, entre 1863 y 1865, y murió en San Salvador en 1955. Entre sus obras cabe destacar Historia moderna de El Salvador (historia); Júpiter, Ursino, La Torre de Marfil (teatro); y Soter (poesía). Fue escritor, educador, historiador y periodista salvadoreño. Nace en el departamento de San Miguel el 29 de diciembre de 1863, muere en San Salvador el 22 de septiembre de 1955 su nombre completo es: Francisco Antonio Gavidia Guaniquí. Es tomado como el fundamentador de la literatura salvadoreña. Gavidia llena una época, marca una etapa.
Practicó todos los géneros literarios, y en todos aportó una visión enriquecedora de nuestra realidad. Con Gavidia tenemos algunos de los fundamentos para insistir en la búsqueda de lo nuestro; él tiene cierta profundidad que no encontramos en autores antes de él o contemporáneos suyos. Descubrió el alejandrino francés y lo enseñó a Rubén Darío (Nicaragua), quien lo incorporó al verso escrito en español y lo llevó a sus últimas consecuencias. Su espíritu buscador lo llevaba por todos los rumbos de la literatura, por lo que algunos afirman que su obra es un tanto dispersa. Su diversidad es de riquezas no de fragmentación: es un todo que muestra la dedicación de un hombre preocupado por fundamentar una expresión cultural salvadoreña. Para ello estudió el pasado prehispánico y colonial del país en su contexto centroamericano así como el de nuestra América. Aparte de su labor poética, participó en actividades periodísticas-literarias y se preocupó por la educación; publicó numerosos ensayos de aspecto educativo; en 1932 es declarados “Salvadoreño Meritísimo” por la asamblea legislativa.
Alberto Masferrer
Vicente Alberto Masferrer Mónico, fue un maestro, filósofo, periodista, ensayista, poeta y político salvadoreño Nació en la población de Tecapa, territorio Pipil conquistado a los Lencas, y significaba en Náhuatl: “Laguna de Piedras” el 24 de julio de 1868 en Alegría (antes Tecapa), Usulután y fallecido en el exilio el 4 de septiembre de 1932 en Tegucigalpa, Honduras. Escritor que marca con sus letras toda una época de la literatura salvadoreña a través de la definición de su pensamiento inclinado a la defensa de los más desposeídos y de denuncia social.
Su pensamiento se sintetiza en un concepto: el “vitalismo”. Significa que cada individuo tiene el derecho a un “mínimum vital” en lo que respecta a vivienda, alimentación, trabajo y educación. Abogó por la lucha pacífica -al igual que Gandhi-. y utilizó el periodismo como un púlpito para predicar sus ideas fundando y dirigiendo el diario Patria entre 1928 y 1930. Fue ideólogo y Director de la campaña política que llevó al poder al Ingeniero Arturo Araujo en 1930. Masferrer fue elegido por el voto popular a la Asamblea Nacional de la época, pero de pronto, se sintió traicionado por Arturo Araujo.
Su prédica reformista y no violenta naufragó entre las fuerzas que se confrontarían en la insurrección campesina de 1932, que culminó con la matanza de 10-30 mil indígenas y campesinos, y el alza del gobierno dictatorial del General Maximiliano Hernández Martínez. Los libros e ideología Masferreriana fueron considerados comunistas y el maestro Masferrer, temiendo por su vida, se auto-exilió en 1932. Ese mismo año, el 8 de Septiembre, don Alberto Masferrer muere solo, derrotado, y virtualmente deportado en Tegucigalpa, Honduras. Sus ensayos Leer y Escribir y La Cultura Por Medio del Libro así lo demuestran. Don Alberto Masferrer es el ensayista y filósofo salvadoreño más reconocido de su tiempo. Pese a la prolifera publicación de ensayos y escritos aislados, las obras completas publicadas por Masferrer son:
Páginas (1893)
Niñerías (1900)
¿Qué debemos saber? (ensayo epistolar, 1913)
Leer y escribir (ensayo sociológico, 1915)
Una vida en el cine (1922)
Ensayo sobre el destino (1925)
Las siete cuerdas de la lira (ensayo filosófico, 1926)
El dinero maldito (ensayo moral, 1927)
Helios (ensayo, 1928)
La religión universal (ensayo, 1928)
El minimum vital (ensayo político-social, 1929)
Estudios y figuraciones de la vida de Jesús (ensayo filosófico, 1930)
El rosal deshojado (versos publicados póstumamente en 1935)
Prosas escogidas (prosas publicadas póstumamente en 1968) .
Movimientos literarios que se han cultivado y sus representantes
Romanticismo
El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo es que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nación se desarrollan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.
Se desarrolló en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde Inglaterra a Alemania hasta llegar a países como Francia, Italia, Argentina, España, México, etc. Su vertiente literaria se fragmentaría posteriormente en diversas corrientes, como el Parnasianismo, el Simbolismo, el Decadentismo o el Prerrafaelismo, reunidas en la denominación general de Posromanticismo, una derivación del cual fue el llamado Modernismo hispanoamericano. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, la pintura y la música.
El costumbrismo
El costumbrismo fija su atención en los hábitos contemporáneos, principalmente desde el punto de vista de las clases populares, y se expresa en un lenguaje purista y castizo. El principal autor costumbrista es Mesonero Romanos, situado al margen del Romanticismo y con una postura irónica ante él. El costumbrismo, generado en el seno del Romanticismo como un signo de melancolía por los valores y costumbres del pasado, contribuyó a la decadencia del movimiento romántico y al inicio del Realismo cuando se aburguesó y se convirtió en un método descriptivo. Una tendencia o movimiento artístico que pretende que la obra de arte sea una exposición de los usos y costumbres sociales. El costumbrismo se extiende a todas las artes, pudiendo hablar de cuadros, historieta o novelas costumbristas; siendo el folclore a menudo una forma de costumbrismo. El costumbrismo tiene una consideración transversal a lo largo de la historia del arte, presentándose en cualquier momento de ésta; sin embargo, se tiende a hablar de costumbrismo especialmente relacionado para los autores a partir del siglo XIX.
El costumbrismo, a diferencia del realismo con el que se halla estrechamente relacionado, no realiza un análisis de esos usos y costumbres que relata. Por tanto es un mero retrato sin opinión de esas costumbres, motivo por el que a menudo se habla de cuadros costumbristas para referirse a cualquiera de estas manifestaciones, no sólo a las pictóricas.
El costumbrismo busca reflejar tradiciones y costumbres locales. Un escritor costumbrista se encarga de reflejar a la sociedad sin analizar o interpretar. Fue considerada como un preámbulo del Realismo.
Realismo socialista
El realismo socialista es una corriente estética cuyo propósito es llevar los ideales del comunismo al terreno del arte. El término realismo se refiere a la intención de describir al trabajador como es en realidad, portando sus herramientas. El realismo socialista tiene sus raíces en el neoclasicismo y las tradiciones realistas de la literatura rusa del siglo XIX, que describe la vida simple del pueblo, de lo cual es un exponente la obra de Máximo Gorki.
Sostiene que el verdadero arte es el que describe y exalta la lucha del proletariado hacia el progreso socialista. El estatuto de la Unión de Escritores Soviéticos de 1934 sostenía que el realismo socialista era el método básico de la literatura y la crítica literaria soviéticas; exigía del escritor veracidad y una representación concreta de la realidad en su desarrollo revolucionario Su objetivo es exaltar al trabajador común, sea industrial o agrícola, al presentar su vida, trabajo y recreación como algo admirable. En otras palabras, su objetivo es educar al pueblo en las miras y significado del socialismo. La meta final es crear lo que Lenin llamó un tipo de ser humano completamente nuevo, el Nuevo Hombre Soviético. Stalin describió a los ejecutores del realismo socialista como ingenieros de almas.
El término realismo se refiere a la intención de describir al trabajador como es en realidad, portando sus herramientas.
Realismo Crítico
El realismo crítico es una postura filosófica que sostiene que la realidad, si bien existe y es independiente de nosotros, no puede ser conocida de manera absoluta, sino que nuestro conocimiento de ella es y sólo puede ser aproximado. Además, sostiene que no es posible la certeza.
Con orígenes claros en Immanuel Kant, el realismo crítico ha sido defendido con variantes por autores como Karl Popper, Rom Harré, Roy Bhaskar, el Cardenal Mercier, Joseph Maréchal y Mario Bunge, entre otros.
Vanguardismo
El término vanguardismo procede de la palabra francesa avant-garde, un término del léxico militar que designa a la parte más adelantada del ejército, la que confrontaría la «primera línea» de avanzada en exploración y combate. En el terreno artístico, se ha llamado vanguardias históricas a una serie de movimientos artísticos de principios del siglo XX. Estos movimientos buscaban innovación en la producción artística; se destacaban por la renovación radical en la forma y el contenido; exploraban la relación entre arte y vida; y buscaban reinventar el arte confrontando movimientos artísticos anteriores.
Se manifiesta a través de varios movimientos que desde planteamientos divergentes abordan la renovación del arte y/o la pregunta por su función social, desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas más aceptados de representación o expresión artística, en teatro, pintura, literatura, cine, arquitectura, música, etc. Estos movimientos artísticos renovadores, en general dogmáticos, se produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX, desde donde se extendieron al resto de los continentes, principalmente hacia América, en donde se enfrentaron al modernismo.
La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, que se manifiesta alterando la estructura de las obras, abordando temas tabú y desordenando los parámetros creativos: en poesía se rompe con la métrica y cobran protagonismo aspectos antes irrelevantes, como la tipografía; en arquitectura se desecha la simetría para dar paso a la asimetría; en pintura se rompe con las líneas, las formas, los colores neutros y la perspectiva.
Principales movimientos vanguardistas
El futurismo: surge cuando el escritor italiano Marinetti publica su primer manifiesto. Es antiromantico y defiende la civilización mecánica y técnica. Se trataran temas como la máquina, el avión, la energía eléctrica, el deporte… El estilo busca la rapidez, rompiendo a veces con la sintaxis para dejar las palabras libres.
El cubismo: surge como un movimiento pictórico. Desde el punto de vista literario surge con Guillaume Apollinaire quien se propone descomponer la realidad para hacer composiciones libres de imágenes o frases. Este escritor compondrá sus famosos caligramas, se trata de disposiciones tipográficas de los versos formando imágenes visuales.
El dadaísmo: surge en Suiza con Tristán Tzara. Su nombre elegido al azar, abriendo un diccionario con un cuchillo es el de un balbuceo infantil (da-da) . Este movimiento es la rebeldía pura: contra la lógica, contra las convenciones estéticas, contra el sentido común. Propugna liberar la fantasía de cada individuo, superar todas las inhibiciones y recurrir a un lenguaje incoherente.
El ultraísmo: es un movimiento español, cuyo primer manifiesto surge en 1919 en la revista Cervantes. Su nombre indica la voluntad de ir más allá del novecentismo imperante. Incluye los temas maquinistas, deportivos… busca imágenes nuevas y recurre a las disposiciones tipográficas parecidas a los caligramas siguiendo siempre la línea del anti sentimentalismo y la deshumanización. Su principal promotor es Guillermo de la Torre.
El creacionismo: surge en París iniciado por el chileno Vicente Huidobro. Busca hacer un arte que no imite la realidad. El poema debe ser creación absoluta. Como decía Vicente Huidobro “hacer poema como la naturaleza hace un árbol”. Las palabras se unirán al azar.
El surrealismo: es un movimiento español. Surge a partir del francés Apollinarie ya que es este autor el que crea el término. Busca la liberación total del hombre. Liberación de los impulsos en el subconsciente. Hay que liberar el poder creador del hombre, así se intenta una escritura automática, realizada sin reflexión. De ahí que las palabras se unan al azar, por ejemplo mediante el collage de frases recortadas de los periódicos. Se transcriben los sueños a través de los cuales surge el subconsciente. Se produce una liberación del lenguaje con asociaciones libres en inesperadas de palabras, metáforas extrañas, imágenes oníricas y hasta delirantes.
Generaciones Literarias
Generación del 44
La generación de 1944 y la lucha anti autoritaria [editar]En la década de 1940 alcanzó su madurez un grupo de escritores entre quienes se cuentan Pedro Geoffroy Rivas (1908-1979), Hugo Lindo (1917-1985), José María Méndez (1916), Matilde Elena López (1922), Julio Fausto Fernández, Oswaldo Escobar Velado, Luis Gallegos Valdés, Antonio Gamero y Ricardo Trigueros de León. Pedro Geoffroy Rivas produjo una obra lírica marcada por las vanguardias y, además, desarrolló una importante labor de rescate de las tradiciones indígenas y de la lengua popular. La poesía de Oswaldo Escobar Velado tiene una delatada preocupación existencial y un componente esencial de denuncia de las injusticias sociales. José María Méndez y Hugo Lindo exploraron nuevas fronteras de la narrativa.
Numerosos escritos de esta generación jugaron un papel muy activo en el movimiento democrático que puso fin de la dictadura del general Hernández Martínez. Sin embargo, algunos de ellos colaboraron activamente con el régimen del coronel Óscar Osorio.
Dentro de un proyecto de modernización del Estado, Osorio promovió una de las políticas culturales más ambiciosas en la historia de El Salvador. Para citar un ejemplo, a través del Departamento Editorial del Ministerio de Cultura (posteriormente Dirección de Publicaciones del Ministerio de Educación), bajo la enérgica dirección del escritor Ricardo Trigueros de León se desarrolló una labor editorial de gran alcance, la cual constituyó, a la vez, un paso decisivo en sentar las bases del canon de la literatura salvadoreña.
De forma paralela, tuvo lugar un proceso que había de afectar el desarrollo de la literatura; el auge y la universalización de la industria de la cultura. Hacia 1950 resultaba bastante claro que los medios de difusión masiva estaban desplazando a las bellas artes y a la cultura popular tradicional como generadores de referentes imaginarios de la población. Ante esa situación la literatura fue quedando relegada a una incómoda marginalidad. Esta debilidad hizo del trabajo artístico un fácil rehén del régimen militar, cada vez más deslegitimado por la corrupción y la ausencia de libertades políticas.
Muestra literaria
Hablo de ti.
De mí.
De la mujer hallada
Donde la sombra y el costado herido.
Del primer estertor.
De la manzana,
Y del llanto inicial de nuestros hijos.
Hablo de la inocencia.
De tu imagen
Y su dulce reflejo sobre el agua.
De un vuelo ya olvidado
Que estremeció de blanco el aire puro.
De un cáliz entreabierto en la mañana
Y del rocío en él, como un milagro.
De: Hugo Lindo
Generación comprometida
La Generación Comprometida fue una generación literaria surgida en El Salvador durante la década de 1950. La denominación de “comprometida” fue acuñada por el poeta Italo López Vallecillos, influenciado por el pensamiento sartreano. Tuvo dos etapas: la primera, con el núcleo fundacional compuesto por el propio López Vallecillos, Irma Lanzas, Waldo Chávez Velasco, Álvaro Menen Desleal, Eugenio Martínez Orantes y otros. La segunda, con el surgimiento en 1956 del Círculo Literario Universitario, fundado en la Facultad de Derecho de la Universidad de El Salvador. El Círculo integró a los poetas Roque Dalton, Roberto Armijo, José Roberto Cea, Manlio Argueta y Tirso Canales. Armijo, Cea, Argueta, Canales y el poeta Alfonso Kijadurías dirigieron, durante la década de los 60 hasta 1979 la revista cultural titulada La Pájara Pinta.
La Generación Comprometida influyó sobre las promociones literarias posteriores, tanto por su deseo de ahondar en la realidad salvadoreña, como por su búsqueda de renovación estética, que tuvo las más heterogéneas concreciones: desde la ciencia ficción y el teatro del absurdo de Álvaro Menéndez Leal, pasando por la renovación poética de Roque Dalton, hasta el indigenismo y tono popular de José Roberto Cea.
Miembros de la Generación Comprometida:
Álvaro Menéndez Leal (también conocido como Menen Desleal)
Oswaldo Escobar Velado
Italo López Vallecillos
Waldo Chávez Velasco
Irma Lanzas
Eugenio Martínez Orantes
Ricardo Bogrand
Armando López Muñoz
Mercedes Durand
Roque Dalton
Manlio Argueta
José Roberto Cea
Roberto Armijo
Tirso Canales
Algunos autores incluyen dentro de esta Generación al pintor Camilo Minero y a los escritores Alfonso Kijadurías y Ricardo Castrorrivas.
Muestra literaria
Yo escribo para respirar
Yo escribo para encontrar un nido
En los ramajes de la tempestad
Yo escribo para morir lucido
Cabalgando mi caballo de madera
Yo escribo para ulular como el lobo
Que bajo la nieve/abandona el bosque
Yo escribo con mi corazon
Que alzo como un fanal
En este tiempo de tinieblas.
De: Roberto Armijo
Integrantes:
Josué Armando Carranza Morán #5
Juan Antonio Martinez Cañas #14
2º “B”
Colegio Garcia Flamenco
Gracias por tu comentario
profesor…fijese q por custiones de descuido y olvido, no le habia mandado la wiki del tbox a pesar de que la tenia hecha desde hace tiempos, porfavor le pido que me revise la wiki ya la puse en el tbox…esta con el nombre de navarro y el mio…gracias profe…
hola profe!!
Hola! profe me he quedado un rato observando su blog y esta muy bonito en especial el poema veito de Pablo Neruda me gusto tanto bueno saludos y que pase buenas noches.
Gracias Agnneta por tu comentario es uno de mis favoritos. Es impresionante la capacidad que tiene Neruda para expresar un sentimiento de tristeza ante la ausencia de alguien que marcó su vida. Cuidate
Hola!
Una Pregunta en el Libro Brevisima relacion de la destruccion de las Indias…Que figuras loterarias aparecen??
La figura más sobresaliente es polisíndeton
Profe perdon por la tardanza
Mi grupo es primavera y mi duda es sobre el punto cinco:
5.1 Tiempo
5.1.1 Tiempo Cronológico El Tiempo Cronológico se refiere al tiempo que duran las acciones de la obra. Por ejemplo: Si al inicio de la obra se muestra que están en el año 1486 y al final de la obra es el año de 1520, el tiempo cronológico será de 34 años.
5.1.2 Tiempo Ambiental El tiempo ambiental, como su nombre lo indica, se refiere al ambiente o clima que se muestra en la obra; si se evidencia más de un tipo de clima debe anotarse en que momento de la obra están y su justificación. Por ejemplo: En el capítulo 3 predomino el clima seco, ya que se mencionan a unos niños jugando en el parque. En el capítulo 11 se aprecia clima lluvioso, ya que se hace un simil entre los llantos del personaje y las lagrimas del cielo sobre los verdes pastos.
no lo entiendo no se si me puede explicar
profe una pregunta que temas vienen en el examen de mñana?